INVITO A PARTECIPARE ALLE INIZIATIVE DI SEGUITO INDICATE
LUNEDI’ 8/10 dalle ore 21,00: Serata collettiva di poesia, con alcuni dei poeti della nostra città, organizzata dall'Associazione La Conta, secondo appuntamento del mese di ottobre 2012, che avrà luogo, con ingresso libero e gratuito, al CAM Ponte delle Gabelle, in via San Marco, 45 a Milano.
In particolare saranno presenti: Alberto Arienti, Alberto Figliolia, Alberto Mori, Alejandro de Luna, Ezio Spataro, Fabiano Braccini, Gianfranco Testagrossa, Giovanna Cimino, Giuliano Mori, Mario Righi, Serena Zugna, Tito Truglia, Veronica Liga e tante/i altre/i poetesse e poeti che presenteranno una selezione delle loro più belle poesie.
IL LABORATORIO DI POESIA PONTE DELLE GABELLE: Uno spazio per condividere ascolto e partecipazione, aperto a tutti. Il laboratorio di poesia è un appuntamento fisso settimanale, il lunedì, per incontrarci a fare poesia dove, grazie anche alle vostre idee e proposte, potremo realizzare:
•Serate di poesia: con poeti, noti e meno noti, che ci presenteranno le loro opere;
•Serate collettive di poesia: aperte a tutti i poeti della nostra città e non solo. Ciascun autore potrà presentare i sue opere e, per partecipare, è sufficiente scrivere una mail a laconta@interfree.it oppure presentarsi in sede all'inizio della serata;
•Serate di presentazioni di riviste, libri, film e opere teatrali di poeti: con la partecipazione degli autori, attori, registi ecc.
Il laboratorio di Poesia è a cura del Gruppo Poesia dell'Associazione La Conta, aperto a tutti coloro che desiderano parteciparvi. Vi invitiamo a presentare le vostre poesie, a collaborare ed a partecipare al Gruppo Poesia dell' Associazione. Per contatti scrivere una mail a laconta@interfree.it.
MARTEDI’ 9/10 dalle ore 20,00: Lezioni dei corsi di canto basati sul Metodo Funzionale della voce, tenuti da Carola Caruso che avranno luogo, ogni martedì, negli orari delle lezioni e nei periodi di seguito indicati, al CAM (ex CTS) Ponte delle Gabelle, Via San Marco 45 a Milano, come meglio indicato nella copia del volantino che riportiamo di seguito.
•CORSO DI BASE DI CANTO basato sul metodo funzionale metodo funzionale della voce, aperto a tutti, dalle ore 20,00 alle ore 21,00 - 6 lezioni, il martedì, dal 9 ottobre 2012 al 13 novembre 2012. In particolare Carola Caruso, con un suo metodo semplice ed efficace, farà apprendere gli elementi di base della tecnica vocale, che permette l’uso corretto della propria voce e alcuni dei canti più belli e significativi, tratti dai repertori tradizionali/popolari italiani.
•CORSO DI APPROFONDIMENTO DI CANTO basato sul metodo funzionale della voce, destinato a coloro che hanno acquisito gli elementi di base di detto metodo o che hanno seguito almeno un ciclo di lezioni del metodo stesso, dalle ore 21,10 alle ore 23,00 circa – 11 lezioni, il martedì dal 9 ottobre al 18 dicembre 2012. In particolare verranno approfondite da Carola Caruso le tecniche del metodo funzionale della voce, con un percorso didattico che verrà esposto durante la prima lezione.
Per informazioni/iscrizioni presentarsi alla sede sopra indicata nell'orario della lezione, oppure scrivere una mail a laconta@interfree.it.
CAROLA CARUSO
Cantante, attrice, ricercatrice e insegnante di canto, dal 1985 si dedica allo studio della voce in ambito teatrale e in ambito musicale.
Ha una formazione classica di pianoforte e di canto. Approfondisce il canto Jazz negli anni in cui frequenta il corso per attori a Milano presso la civica scuola di arte drammatica "Paolo Grassi". Nel 1992 vince la terza edizione del Premio Città di Recanati assieme al cantautore Stefano Covri e debutta come vocalist jazz nel quartetto di Cerri e Intra.
E'insegnante di canto jazz, canto improvvisato, canto moderno e del Metodo funzionale della voce (Metodo Lichtenberg) . Svolge attività concertistica come vocalist e attrice. Ha registrato per la Red Edizioni il disco "canto armonico" dove rende pubblica la sua ricerca nel campo terapeutico.
IL METODO FUNZIONALE DELLA VOCE
Il Metodo Funzionale della Voce, creato da Gisela Rohmert, fondatrice dell’Istituto Lichtenberg per la Fisiologia Vocale Applicata, si caratterizza per l’osservazione, l’analisi e lo sviluppo delle strutture profonde del suono vocale umano e strumentale, riconoscendo come i suoi parametri siano propri di ogni individuo quale eredità evolutiva dell’essere umano. E’ rivolto a tutti coloro che desiderano cantare utilizzando correttamente la propria voce ma anche a cantanti, attori, strumentisti, pedagoghi del canto e della musica, terapeuti e a tutti coloro che fanno uso della voce per la loro professione (insegnanti, conferenzieri).
I CORSI DI CANTO
I corsi si propongono di far acquisire agli allievi la tecnica vocale necessaria a un uso corretto della propria voce, concepita come un vero e proprio strumento, e una più ampia conoscenza musicale e di stile relativa ai canti che verranno proposti dall’insegnante.
Il programma di ciascun corso prevede: nozioni di anatomia, degli organi fonatori e la loro funzione; la respirazione addominale/diaframmatica, intercostale e toracica; l’appoggio e il sostegno del fiato; il controllo dell'emissione; la postura: posizione della testa e del collo e utilizzo della muscolatura coinvolta nella fonazione; la tecnica vocale e stile: studio pratico e teorico delle varie tecniche vocali; l’attacco e la chiusura del suono; le risonanze e i colori della voce; il vibrato e gli abbellimenti; le dinamiche nel canto; gli stili nel canto; l’intonazione e le tecniche d’improvvisazione. E’ previsto altresì l’apprendimento di alcuni canti tradizionali-popolari italiani.
VENERDI’ 12/10 - alle ore 20,30: Lezione del corso di danze popolari del Sud Italia, aperto a tutti, tenuto da MONICA SAVA’, a cura del Gruppo Danze Popolari Milano dell'Associazione La Conta, che avrà luogo, ogni venerdì, fino al 14 dicembre 2012, dalle 20,30 alle ore 22,00 circa, presso la CGIL Salone Di Vittorio - Piazza Segesta 4, con ingresso da Via Albertinelli 14 (discesa passo carraio) a Milano.
In particolare verranno insegnate da Monica la pizzica-pizzica (area salentina), la tammurriata o ballo sul tamburo (stile agro nocerino sarnese), la tarantella alla montemaranese, le tarantelle dell’area garganica ed altre ancora del Sud Italia. Inoltre Monica, per chi ha già acquisito gli elementi di base delle danze oggetto del corso, effettuerà degli approfondimenti delle stesse. Le lezioni di Monica saranno con musica dal vivo con musicisti che collaborano stabilmente con lei. Per il corso sarà richiesto, a ciascun partecipante, un contributo economico per l’Associazione La Conta.
Per informazioni/iscrizioni presentarsi alla sede sopra indicata nell'orario della lezione, oppure scrivere una mail a laconta@interfree.it.
La pizzica-pizzica
La pizzica o, detta nella sua forma più tradizionale, “pizzica-pizzica” è la tarantella tipica dell’area salentina ma diffusa in tutta la Puglia centro – meridionale, la Basilicata e nel Cilento, con figure di danza simili o con poche varianti locali. E’ la danza che accompagna le feste, ballo ludico di ricorrenze in famiglia o di eventi religiosi della comunità.
La tammurriata
La tammurriata, detta anche “ballo o canto sul tamburo”, è un antica forma coreutico-musicale ancora diffusa in alcune aree della Campania. Essa è localmente praticata in numerose varianti: dall’area domiziana – giuglianese, a quella vesuviana, sino all’agro nocerino-sarnese e a quella della costiera amalfitana.
Il “ballo sul tamburo” si svolge principalmente nell'ambito delle feste, celebrazioni stagionali di ritualità collettiva anche associate alla religiosità popolare. La tammurriata è espressione diretta della cultura orale contadina ed è quindi connessa a credenze e culti arcaici antichissimi di origine precristiana.
La tarantella montemaranese
è la tarantella caratteristica di Montemarano in provincia di Avellino. Originariamente eseguita con una ciaramella, un tamburello, le castagnette, in dialetto castagnole, e una voce maschile. E’ soggetta a elaborazioni improvvisate e, in ogni caso, funzionali al comportamento dei ballerini.
Le tarantelle del Gargano
è un ballo eseguito in coppia, si danza preferibilmente fra uomo e donna, ma è anche consueto ballare fra uomini o fra donne. I ballerini fanno uso delle castagnole (dette anche “nacchere napoletane”) durante il ballo, con una dinamica di braccia e di mani in movimento ritmico continuo funzionale al suono delle stesse. Presenta affinità maggiori con il ballo sul tamburo dell'area circumvesuviana.
MONICA SAVA’ maestra, assistente sociale, danza movimento terapeuta, socio ordinario APID (Associazione professionale italiana danzaterapia),consegue il diploma quadriennale in danzamovimentoterapia presso la Scuola di Artiterapie di Lecco (LC) e consegue poi una specializzazione in “Giocodanza” ed una specializzazione in Danzamovimentoterapia ad indirizzo Simbolico antropologico (presso L’associazione culturale Eurinome A.S.D di Perugia) . Appassionata di danza etnica, segue numerosi laboratori di formazione sul tema della danza popolare tradizionale in Italia e all’estero. Approfondisce il repertorio delle tarantelle dell’Italia meridionale. Dal 2004 avvicina il repertorio tradizionale portoghese. Realizza stage di formazione ed aggiornamento per il personale docente ed educativo, aventi ad oggetto coreografie tradizionali per l’infanzia, strumenti di didattica della danza e stimoli di danza movimento terapia. Collabora in progetti di formazione aziendale Partecipa in qualità di insegnante ai principali festival europei di danza tradizionale (Italia, Francia, Portogallo, Belgio, Spagna, Svizzera, Germania); in tali festival rappresenta l’Italia con il repertorio delle danze del Sud, accompagnata da musicisti e collaboratori (Davide Orlando, Gianpiero Nitti, Giampiero Caruso, Marco di Battista, Giulia Larghi, Francesco Cafagna, Antonio Ricci).. Dal 2004 collabora stabilmente con il Portogallo in progetti di formazione sui temi della didattica della danza etnica, simbologia dei repertori tradizionali, danze gioco per l’infanzia. Conduce laboratori di danze etniche in scuole, associazioni ed università del Portogallo (Lisboa, Porto, Cascais, Faro, Olhao, Evora), nonché azioni di formazione permanente per insegnanti ed operatori sociali.
SABATO 13/10 - dalle ore 10,00: Lezione del CORSO DI TAMBURELLI E TAMMORRE del Sud Italia, aperta a tutti, tenuto da Rosa Maurelli, organizzato dall’Associazione La Conta, che avrà luogo presso la CGIL Salone Di Vittorio - Piazza Segesta 4, con ingresso da Via Albertinelli 14 (discesa passo carraio) a Milano. In particolare verranno insegnate da Rosa, le tecniche e gli stili ritmici dei vari tipi di tamburelli e tammorre, dei repertori musicali delle diverse aree del Sud Italia. Per il corso sarà richiesto, a ciascun partecipante, un contributo economico all’Associazione La Conta.
Per informazioni/iscrizioni presentarsi alla sede sopra indicata nell'orario della lezione, oppure scrivere una mail a laconta@interfree.it.
Rosa Maurelli, originaria di San Giuseppe Vesuviano (NA), l’area delle tammurriate, vive e lavora da diversi anni a Milano. Appassionata da sempre di musica tradizionale popolare del sud Italia, suona la chitarra battente e la tromba anche se la sua grande passione sono sempre state le percussioni e più precisamente le tammorre e i tamburelli. Attualmente è una delle componenti del Gruppo Malapizzica e rappresenta nella formazione il cuore pulsante. E’ altresì una componente del Gruppo “Si vide all’animale” e di altre formazioni musicali della nostra città. Da qualche tempo si dedica all’insegnamento dei tamburelli e della tamorre con ottimi risultati sia per la sua bravura con detti strumenti che per la sua simpatia
SABATO 13/10 - dalle ore 14,00: lezione del CORSO DI FISARMONICA, tenuto da GIANPIETRO MARAZZA, organizzato dall’Associazione La Conta, che avrà luogo, il sabato fino al 29 giugno 2013, e a seguire dopo la pausa estiva, dalle 14,00 alle ore 18,00 circa, presso lo SPAZIO PD Via Padova 89 Angolo Via Bassano del Grappa a Milano.
In particolare verranno insegnate da Gianpietro Marazza, le tecniche per l’apprendimento della fisarmonica sia a principianti che a persone con diversi livelli di apprendimento. Le lezioni sono individuali di circa mezz’ora per ciascun allievo. Il metodo applicato da Gianpietro è semplice, efficace ed accessibile a tutti. Inoltre Gianpietro, a chi lo desidera, fornirà i nominativi di negozi e/o costruttori di ottime fisarmoniche, dove acquistare e/o noleggiare lo strumento a prezzi contenuti.
Per il corso sarà richiesto, a ciascun partecipante, un contributo economico di 70 euro per quattro lezioni, all’Associazione La Conta.
Per informazioni/iscrizioni presentarsi alla sede sopra indicata nell'orario della lezione, oppure scrivere una mail a laconta@interfree.it.
Gian Pietro Marazza - Dopo aver conseguito a Milano il diploma di fisarmonica, si è diplomato in chitarra presso il Conservatorio di Piacenza e ha poi continuato gli studi di pianoforte e composizione.
Ha pubblicato più di un centinaio di brani per fisarmonica e una trentina di composizioni per chitarra (metodi, raccolte, brani vari) editi dalle più importanti case editrici (Ricordi, Carish, WEA
Ha scritto commenti musicali per la Rai TV, colonne sonore per cinema e teatro, e composto per diversi strumenti (pianoforte, oboe, violino, vari gruppi strumentali).
Vincitore del premio di chitarra classica Città di Milano, ha svolto attività concertistica come solista e in diverse formazioni orchestrali, tra cui l’orchestra del Teatro alla Scala di Milano.
Nel 1991 ha iniziato a collaborare con Moni Ovadia effettuando, insieme a Maurizio Dehò, la ricerca musicale e l' elaborazione dei brani per lo spettacolo Golem di Daniele Abbado, rappresentato con successo in Italia e in numerose piazze internazionali.
Seguiranno, sempre con Moni Ovadia e la Theaterorchestra, le collaborazioni per il C.R.T. Artificio e il Piccolo Teatro di Milano nei successivi spettacoli: Cabaret Yiddish, Oylem Goylem, Dybbuk (1995), Taibele e il suo Demone, con Pamela Villoresi, Madre Coraggio di Sarajevo, ideato da Giorgio Strehler con Giulia Lazzarini, Ballata di Fine Millennio (1997), ai quali ha partecipato come interprete, e soprattutto firmando gli arrangiamenti della maggior parte della musiche eseguite dalla Theaterorchestra.
Nel ‘99 ha co-firmato l’arrangiamento musicale dello spettacolo di Moni Ovadia Mame Mamele Mama Mame Mamma Mamà.
Tra le molte composizioni per il teatro, ricordiamo ancora le musiche, eseguite dal vivo, per lo spettacolo Decameron delle Donne, regia di D. Massimilla, andato in scena al Teatro Verdi di Milano e La Nave dei Folli, per la stessa regia, presentato alla Società Umanitaria e al Carcere di S. Vittore (Milano); L’Opera Incompiuta di Franco Milone; La la la - Quand’on est dans la merde jusqu’au cou, il ne reste plus qu’à chanter, recital sulla canzone francese presentato in duo con Benedetta Laurà; e le musiche per lo spettacolo teatrale Boxando Boxando... di Angelo Lamberti per la regia di Mattia Sebastiano, in programmazione al Teatro Arsenale di Milano dal 30 gennaio all’ 11 febbraio 2001, con l’esibizione in scena del Rhapsodija Trio. Da diversi anni si dedica all’insegnamento della fisarmonica ed è considerato uno dei più importanti musicisti di detto strumento.
Oltre a quanto sopra vi segnaliamo la seguente iniziativa:
VENERDI’ 12/10 - Dalle ore 9,30: Invito a partecipare alla seduta inaugurale pubblica del XV Congresso nazionale dell’ANED, Associazione nazionale ex deportati politici nei campi nazisti che avrà luogo, con ingresso libero e gratuito, a Palazzo Reale, in Piazza Duomo a Milano. Parteciperanno all’incontro Carlo Smuraglia, presidente nazionale ANPI, Susanna Camusso, segretaria nazionale della CGIL, Mario Artali, presidente FIAP, Valerio Onida, presidente INSMLI, Rino Gattegna, presidente dell’Unione Comunità ebraiche italiane, Giuliano Pisapia, Sindaco di Milano
Per avere informazioni sulle inziative sopra indicate, scrivere una mail a: laconta@interfree.it
